Intervista  di Giovanna Villella

Gabriele Pignotta, artista a tutto tondo. Poliedrico, ironico e intelligente si gode il successo sui palcoscenici più prestigiosi d’Italia, come quello del Teatro Sistina di Roma dove è  in scena con “Scusa sono in riunione…ti posso richiamare?” insieme a Vanessa Incontrada, ma non brama la visibilità. Spirito libero e generoso, cerca di conciliare i suoi progetti artistici con l’impegno sociale. Ha scelto questo mestiere perché voleva essere felice…

Autore, regista, attore di cinema e di teatro con incursioni anche nel mondo televisivo. C’è un ruolo che senti più tuo o si equivalgono tutti?

«In realtà non si equivalgono, sono la stessa cosa. Come se fossi un cantautore che non fa distinzioni tra cantare o scrivere. Per me dirigere, scrivere e interpretare fanno parte di uno stesso percorso che inizia con la scrittura e finisce con la recitazione passando per la regia. Ho scelto questa strada e via via mi sono attrezzato per svolgere bene ogni ruolo senza che nessuno comprometta l’altro. Poi può capitare e, magari,capiterà più spesso in futuro che faccia solo l’attore come nell’ultimo film di Fausto Brizzi o di scrivere soltanto come ho fatto con Verdone, ma sono completamenti artistici di un percorso autoriale».

«Come tutti (o quasi) ho impiegato un po’ di tempo a vivere di questo mestiere, così mentre studiavo sociologia mi chiamavano delle società di formazione per inventare dei giochi e condurli. Questo, oltre ad appassionarmi, mi ha consentito di conquistare un’indipendenza economica. Poi il lavoro artistico è diventato sempre più consistente ma ancora oggi,nonostante abbia lasciato quell’attività da molto tempo, continuano a chiamarmi. E devo dire che quell’esperienza mi ha lasciato tanto perché un regista deve saper gestire un gruppo, le sue risorse umane sono gli attori che dirige e quindi fa, in qualche modo, formazione. L’esperienza artistica è il catino in cui si travasa tutto il resto. Tutte le mie esperienze di essere umano sono state travasate nel mio essere artista. E più si riesce a farle confluire più ciò che si racconta acquista credibilità».

«Sono passati molti anni e la maturità artistica ha imposto una revisione nella scrittura che si è evoluta e sono stati adattati i riferimenti alla contemporaneità. È una riedizione deluxe con un allestimento importante grazie al supporto della produzione di ArtistiAssociatiche è una grande compagine produttiva italiana. Ma i temi sono universali quindi sono rimasti immutati così come senza tempo è il meccanismo teatrale dell’equivoco che si dipana nella seconda parte dello spettacolo. Quindi una commedia contemporanea che viene riproposta in tutta la sua freschezza. È un po’ il mio cavallo di battaglia».

«In realtà per questa commedia non si può parlare di comicità ma di ironia o meglio di “comicità situazionale” in cui il pubblico può riconoscersi, rispecchiarsi. Qui la maestria sta nel rendere comica quella determinata situazione ma il meccanismo non invecchia mai perché le situazioni sono reali. Un po’ come la classica scivolata sulla buccia di banana. Poi vanno considerati la capacità tecnica, i tempi comici, i dialoghi, la regia… Io, da autore, mi metto sempre dalla parte del pubblico, adotto il punto di vista della platea e quindi lavoro come se fossi uno spettatore, cercando di sentire, di percepire le sue emozioni e quindi metterle in scena».

«Io mi ritengo un outsider. Non ho scelto la strada dei provini perché era insopportabile a livello psicologico, non ho scelto la strada del presenzialismo e del network relazionale perché non rientra nel mio carattere. Così ho provato a raccontare delle storie come avevo sempre sognato di fare e mi sono creato la mia “bottega” cominciando a fare delle cose dopo aver iniziato a frequentare l’ambiente dello spettacolo. Un ambiente in cui dovevi, comunque, essere al servizio di un meccanismo più grande di te, di un personaggio, di trame, intrighi, gelosie… molto faticoso per me che avevo sempre sognato di fare questo mestiere perché mi doveva rendere felice. Così, nel mio piccolo e con le mie sole forze ho fatto le scelte che desideravo fare in piena autonomia e libertà artistica… Questa è stata la mia gavetta, iniziata in un teatrino di 30 posti. Oggi, sono arrivato al Sistina, uno dei migliori teatri d’Italia,passando per esperienze importanti e 5 film all’attivo».

«Se per successo intendiamo vivere bene con il mio lavoro, non avere rimpianti, sentirsi pulito, fare ciò che ami e farlo con le persone che ti piacciono allora è arrivato. Se invece si parla di consacrazione o dipopolarità quella deve ancora arrivare ma la cosa bella è che non la sto aspettando»

«È sempre l’ultimo, ma visto che spesso riprendo i miei spettacoli ho sempre modo di riappassionarmi alle cose che faccio in quel momento anche se i miei ultimi lavori sono quelli a cui sono più legato perché seguono la mia crescita umana e artistica».

«Ubbidiente e propositivo. Quando faccio solo l’attore è meraviglioso perché mi rilasso e mi diverto, non sento l’impegno di dover controllare anche gli altri. Ma non sono mancate le occasioni in cui ho fatto delle proposte che sono state accolte».

«Mi sono formato tra gli Anni ‘80 e ‘90 con le sit-com americane: Friends, Casa Keaton, I Jefferson, I Robinson con ritmi e tempi comici fantastici. Ma anche molta filmografia americana sulla scia de “L’attimo fuggente” molto più sognante rispetto a certa produzione più autoriale alla Lars von Trier. In Italia sono stato profondamente contaminato dalla scuoladegli Anni ’80: Nuti in primis poi Benigni, Troisi e Verdone. L’artista romano che ha influito sulla mia recitazione teatrale è stato, invece, Proietti e, in una certa misura, anche Montesano per la sua leggerezza di scivolare da un registro all’altro».

«Deve consolidarsi, non ho ancora la libertà di imporre anche se con il mio ultimo film “Toilet”, che è un one man movie è successo un piccolo miracolo. Il film è stato prodotto, ha un solo personaggio e una sola location e, in questo momento è in programmazione su Sky. Precedentemente avevo diretto “Ti sposo ma nontroppo”, una commedia romantica leggera, il secondo film un fantasy girato in inglese, sul ghiaccio con protagonisti dei bambini. Ma sono comunque contento quando mi viene offerto un ruolo o posso scrivere la sceneggiatura per altri registi».

«Significa mettersi a disposizione non per soddisfare le proprie urgenze artistiche ma per sensibilizzare su temi che interessano tutti e io lo faccio sempre molto volentieri».

«Italiana, Monica Vitti. Straniera, Julia Roberts perché sono innamorato di “Notting Hill” e la considero un’attrice favolosa».

«I testi di Neil Simon. Ho letto la sua biografia e mi sono ritrovato in moltissimi passaggi… “A piedi nudi nel parco”, “La strana coppia”, “Rumors” sono capolavoriassoluti. Anche se devo dire che non vedo molto degli altri autori perché sono concentrato sul mio lavoro. Certo non mi appassionerebbe realizzare una rivisitazione di Pirandello o di Eduardo perché sono stati troppo sfruttati, preferirei un borderline come Campanile».

«Mi piacerebbe realizzare il riadattamento teatrale di “Shakespeare in love”. Ma la mia sarebbe una rilettura molto contemporanea».

«Riprendo un altro spettacolo di successo “Tre uomini e una culla” di cui sono regista e interprete e che sarà per due settimane al Teatro Manzoni di Milano in aprile. Un grande allestimento. E poi a maggio porterò in scena la versione teatrale di “Toilet” a Roma».

«Il musical “Fantastica” con Lorella Cuccarini e un film tratto dal mio lavoro teatrale “Contrazioni pericolose”».

«Penso di sì»

L’ultima volta che ti sei emozionato? 

«Ieri. Oggi. Sempre. E sai cosa mi emoziona? La generosità, l’attenzione verso l’altro. Ma anche semplicemente un sorriso. Un “tutto bene?” detto ad una persona che sta lavorando con te o ad uno sconosciuto alla fermata dell’autobus può cambiare la giornata a lui e a te».